學唱歌 | 常見問題

---

如果我唱歌已經唱得很好, 為什麼我還要學唱歌呢?

聲帶就像肌肉, 適當的訓練更能發揮出其潛力. 隨著年齡的增長和長期使用聲帶, 聲帶可能會變得酸痛並產生聲帶結令歌唱事業完結. <說唱混音歌唱技巧>可讓你安全避免這些危害, 同時完全釋放你聲線的潛力.

學唱歌需要學幾多課堂呢? 

學唱歌其實就好像健身般. 有些人需要一位教練來幫助自己解決困難之處, 有些人需要一位教練來不斷地改進自己的技能. VOIZE之歌唱老師可以在一堂的時間內幫助你解決音域和發混音的問題, 同時許多學生在整個歌唱生涯裡也不斷地繼續上課. 學生可根據自己個人的需要來安排上課的密度. VOZIE之歌唱老師也經常被歌手聘請, 在錄音前或在巡迴演出時確保聲線的狀態和防止他們傷害到自己的聲線.

我經常聽到惡劣的歌唱老師能破壞學生的聲線, 這是一個真實的問題嗎?

可悲的是, 這是一個真實的問題. 不專業的歌唱老師能帶領歌手傷害到自己的聲帶. 好消息是, 在許多情況下造成的損害是可以消除的. 另一個問題就是一些歌唱老師能教授一些歌唱上的壞習慣給予學生, 防止了他們完全發揮聲線的潛力. 在VOIZE的說唱混音教學下, 在幾課堂內能把很有經驗的歌手的音域顯著增加絕不是罕見的事. 

我是否太年輕或太年老來開始學歌唱呢?

學唱歌是沒有分太年輕或太老的. 如果學生能夠理解音樂並有心學習, 他們便可以改善歌唱的能力和控制, 使他們能夠實現和進一步邁向自己的歌唱目標.

歌唱能力是否天賦的?

當然有些人會比別人有更優秀天賦的聲線, 但只要你能夠說話和不是五音不全, 你是一定會唱的. 音樂世界裡充滿不同的聲音, 從鮑勃倫Bob Dylan到帕瓦羅蒂Pavarotti也有. 他們會因為覺得自已的聲線與別人不同而決定放棄歌唱, 令我們錯失了他們的聲線嗎?

---

與 Jeffrey Choi 蔡澤夫 對話

歌唱的定義是什麼呢?

在藝術角度來說, 歌唱是有音樂感地運用聲線, 用來跟聽眾傳達思想和感情. 但在技術上, 歌唱只不過是把說話的聲線在較廣的音調和聲態範圍下延續.

好的歌唱, 關鍵是什麼呢? 

關鍵就是音色應時常保持在說話水平狀態下產生, 能夠把不同的音區”連接”起來. 你不會好像說話般歌唱,但你必須保持着同一的舒適度, 就如說話時輕鬆地發聲, 不會在高音時”拉高”或在低音時”推低”聲線.

唱歌是真的那麼容易嗎? 

是的. 沒有什麼偉大的奧秘. 儘管歌唱是很容易理解的, 但如果想做得好, 就必須要用時間和耐性來把一切協調好. 

你如何把歌手的聲線分類呢?

我不會這樣做的, 至少不會立刻這樣做的. 在未真正了解你的聲線能力時, 過早把你的聲線分類是錯誤的做法. 很多時候, 歌手現有的音域是唯一能斷定聲線類別的因素, 但最重要的考慮因素應是聲線本身的音質. 假設你的說話聲線是清晰不是強迫出來的, 你的歌唱聲線也應根據說話時的音質作為基礎.

當學生跟你學習後,你預期他們的演出音域是什麼呢?

每個人都有不同的歌唱能力, 但是平均來說: 

· 男低音應該能夠唱到E2至G4.  
· 男中音應該能夠唱到G2至B4. 
· 男高音應該能夠唱到C3至E5. 
· 女低音應該能夠唱到C3至C6. 
· 女中音應該能夠唱到G3至Eb6. 
· 女高音應該能夠唱到G3至F6.  


所有聲線都應該能夠在整個音域裡連接和保持在說話水平裡發聲的.

你如何斷定一位歌手應有的音色呢?

同樣, 我不會這樣做的. 一位歌手的音色應該是由他或她個人的發聲結構而斷定出來的, 而不是由歌唱老師或學生預定出來的. 歌手個人的音色是應該在喉頭穩定放鬆的情況下, 由高, 中, 低音的共鳴混合產生出來的結果.

呼吸又怎樣呢? 正確的呼吸對於良好動聽音色的形成不是十分重要嗎?

當然重要, 但呼吸在歌唱過程裡的重要性已被歌唱老師過份地強調了很久的時間. 正確的呼吸是良好歌唱技巧產生出來的副產品或結果, 就像個人的共鳴質量也是. 除非你的歌唱姿勢做得不好和擁有倒塌的胸肋骨, 令你在呼氣時不受控地凹陷, 否則你是應該從不需要直接鍛鍊呼吸的. 當你在鍛鍊把喉頭穩定和把外肌放鬆時, 你也會間接地鍛鍊出適當的氣息支持. 當你使用說話水平的方法來歌唱時, 一切的東西, 包括需要幾多氣量來震動聲帶, 也會自動地協調及發生.

運用抽象的幻想意像來發展我們的音色又如何呢? 

聲樂意像不是常常有效的. 用來觸發正確發聲肌肉反應的抽象幻想意像, 也能同時觸發負面的肌肉反應. 我較喜歡使用有肯定因果關係的練習來達到想要的結果, 而不是依靠模糊的他人的經歷或個人的感覺來描述和教授.

聲線的投射與叫喊有何分別呢?

投射是當你能有效率地平衡氣量和肌肉來發出音色的聲學現象. 另一方面, 叫喊是意味着氣量的”爆發力”,而導致到聲線受阻.

如果我將使用麥克風來歌唱, 我為何還要對自己的音質有那麼多的顧慮呢?

在通信和娛樂的媒體裡, 電子的擴音和對聲線作出調整的器材都擁有重要的地位, 但我們必須明白它們不可能代替我們有效率和健康的發聲基礎. 

在不同的氣氛和歌曲風格下, 我們需要改變我們音色發聲的方法嗎?

是不需要的. 大部份的分別已包含在歌曲本身的風格裡, 就如音調組合上的變化和地點, 時間和歷史上流行的唱法. 當你調整聲線來達到某種”理想”的音色時, 你同時間增加了干擾說話水平發聲的風險, 這樣對聲線的健康是十分危險的. 不過, 你的聲線是能夠”運用思想來添加色彩”的. 如果你想着在唱什麼, 在你的傳達上是會有小許分別的, 但不是對你基本的發聲基礎.

如何選擇一位歌唱老師呢? 

首先, 你必須能夠辨別這位老師主要是一位聲樂技巧的老師(一位教你如何唱歌的人), 還是一位歌唱老師(一位教你唱什麼歌的人). 在這兩種不同的老師裡, 聲樂技巧老師是最重要的. 因為如果我們沒有能力和技巧來把整個音域唱得自如和唱得清晰, 我們能夠唱的曲目就會變得非常有限.

對於已經開始學歌唱的, 一位好的聲樂老師是十分難找的. 許多所謂歌唱老師都只是”啦啦隊”, 你往往只是跟隨着鋼琴或音樂一路唱. 這不是在教你如何唱歌. 你只是不斷地練習跟隨着鋼琴或音樂走和在熟背一首歌曲的音調.

此外, 當老師的教學方法包括”增加氣息支持”, ”用丹田來唱歌”, “用橫隔膜來唱歌”和”開大個口”等, 這些術語時, 你已經知道你找錯了老師. 如果在幾個星期內, 你覺得在音色發聲上沒有改善和不能把音域輕易地擴展, 你最好尋找另一位老師了 - 要快!

許多老師都同樣地把終結自己歌唱生涯而令他們變成老師的歌唱問題教給予學生. 與老師學習前, 你可以要求老師作出一個簡單的示範, 尤其是在轉音橋樑的音區. 幫老師做個試音吧!

在歌唱團合唱時,運用的歌唱技巧是否與獨唱時的相同呢?

是的.無論你是個人獨唱或團體合唱,你是應該時常運用相同的聲樂技巧.然而,合唱團指揮有時候想調整你的音色(改變你的唱法)來融入團隊其他的歌手裡.對於有良好穩健歌唱技巧基礎的歌手來說是可行的,但對於大多數都沒有的人來說,就是十分危險了.好了,你能融入,但代價是什麼呢?一位歌手應該從來不會放棄自己良好正確的說話水平歌唱技巧.

為什麼傳統學院對流行音樂持有如此負面的態度呢?

當在一些學院提到流行音樂時, 其中一個原因令人皺起眉頭來是因為很多灌錄和製作這些流行音樂的歌手都是未經過任何培訓的. 但這並不代表音樂本身是有什麼問題的. 有很多是極優秀的作品. 雖然不是全部都好, 但是這就像創作任何風格的歌曲一樣, 也不會是全都好的. 只不過, 傳統風格的歌唱恰好有更多時間來篩選出較差的作品.

另一個很少被承認的原因, 就是大多數老師都缺乏了對流行音樂的關注, 簡單來說, 他們都不懂教. 雖然基本的歌唱技巧是應該和所有風格類別的音樂一樣的, 但在流行曲上需求的風格已超越了很多老師本身的學習背景. 如何去演繹一首流行曲是一個十分個人的觀念, 沒有什麼快速的評審準則來斷定一首歌曲風格演繹的成功. 音色的質量和如何措詞都是由歌手決定的. 許多時候, 因為老師缺乏這方面的能力, 都會叫學生先學好”正確的方法”才去唱自己喜歡的歌曲, 意味著任何不是歌劇或有藝術性的曲目, 都是不良的聲樂藝術. 他們慣常用的教學方法都是不斷地向學生戲耍聲樂用詞, 氣息, 音色, 姿勢等等, 還可能可以勉強地容忍這些”古典”慣性用語. 但這些都不能適用於所有流行曲的風格上, 如: 鄉村, 搖滾, 爵士, 藍調和福音等.

如果他們沒有能力去教這些東西, 那麼他們應該教什麼呢?

聲樂技巧! 僅僅聲樂技巧! 老師是不應該用基本的歌唱技巧來取代風格方面上的演繹. 這是一個完全不同的事情. 大部份的流行歌唱都有一個共同點的, 就是保持在對話水平. 歌劇和其他傳統風格的歌唱往往不是這樣的, 但是你必須仍能不離開說話水平地進入頭聲. 大多數歌劇的老師和學生都把”嗚叫”的概念和過度的音效聲作為現代歌劇音色的基礎, 這是會對聲線的健康和壽命構成危險的. 最有趣的是, 最好的歌劇唱家(往日的和現在的)都是運用一種清晰的說話水平歌唱方法來讓你明確地理解他們在整個音域裡唱出來的字. 這正是大家在聆聽任何好的歌唱類型時有的概念.

當歌手初學聲樂技巧時, 他們應該選擇什麼曲目來唱呢?

在聲量的角度來看, 你應該避免選擇一些聲線需求很大的曲目. 選擇一些較有旋律的曲目, 而不是那些需要有”爆發力”或要求音量變化很大的曲目. 正如我已經說過, 唱曲目不是在學習歌唱技巧. 只因為老師鼓勵你”唱出來”, 或給你些演繹上的提示, 並不代表你在學習歌唱技巧. 歌唱風格和演繹是不能代替歌唱技巧的. 在沒有良好的歌唱技巧下, 風格和演繹上將會受到有大的限制.

我們是應該用什麼聲量來練習呢?

中強度(mezzo forte), 但是你必須不能忘記你在做聲樂練習的原因. 你這樣做是為了建立正確的排氣和聲帶的平衡, 來讓你能夠保持在說話水平上歌唱, 繼而讓神經肌肉系統熟習和運作於這平衡裡. 至於在音量方面, 你應該只能夠增強到你還能保持着穩定的平衡和正常的震音水平. 當你能把肌肉協調好和自如地發聲時, 該音色的強度和音量便會自然增加.

我應該練習多少呢?

你練習的時間與你演出的時間是應該相對的, 甚至更長. 他們不是相同的事情. 演出是運用最好的歌唱狀態來傳達歌意, 表達感情和感染聽眾, 來滿足和達到你對歌藝演繹上的要求. 定期的聲樂練習能有效率地保持聲線的協調, 令你在失去良好技巧的情況下, 能輕易地和迅速地糾正問題.

排練和演出時的唱法是否應該不同呢?

是的, 特別是當你在學習或嘗試新的東西. 在排練時, 所有明智的歌手都會把自己的聲線保留着. 不是因為能力問題, 但是在潛有壓力的情況下, 歌手應保持着聲線放鬆. 本身排練的性質已對聲線的要求相當高, 不斷又停又唱地把音調學好, 檢查音準, 做好混合等一切的東西. 這也會很容易地使你重新陷入不良的舊習慣. 因此你應該採用所謂”標識”音樂的方法, 把聲線唱得較輕, 甚至把高音唱低八度, 直至你熟練所有旋律的音調和清楚知道演繹的要求. 當你知道你的聲線要唱到何處時, 你的神經肌肉系統將會變得更加合作, 幫助你運用適當的技巧來唱出正確的音調.

你是如何教授青少年, 如十五歲以下的青少年呢?

男孩和女孩也好, 都應盡早學習基本的樂藝. 學習弦樂, 如小提琴, 中提琴和大提琴是很好的選擇. 弦樂的音色能讓青少年感受到較像歌唱時的聲線, 如: 長, 延續, 措辭和”震音”的音色. 鋼琴和吉他也是非常好的選擇, 有助在往後的日子裡學習音樂和諧和可作自我伴奏. 其實學習什麼樂器也好, 也能學懂閱讀樂譜和拍子, 這是非常寶貴的能力.

然後當聲線跟隨着年齡變得較有反應和敏感時, 已開始學習了的樂藝就能支持和增強整體的音樂發揮能力.

至於在實際的聲樂訓練裡, 我們必須要小心. 在女孩的情況下, 一位年約十歲的女孩可以輕易地由低音G3或A3發聲至高音Eb6或更高, 這是絕非罕見的. 如果把聲線小心處理, 不是沈重地使用, 那麼理想的音域是絕對有可能維持的. 也就是說, 要避免跟團體內較成熟的聲線作比較和競爭或參加需要叫喊的學校音樂劇. 如果我們審慎地保護聲線, 免受拉扯, 這些較年輕的聲線將會變得更雄厚和完滑, 同時間不會失去本身的音域, 力量和音質.

在男孩的情況下, 從男童女高音轉變到成年男性聲音的過程裡, 可以造成很大的創傷. 這是有可能突然顯著地發生的 (有些情況只需一晚), 或徘徊在”破音地獄", 長時間地在一個八度的音域裡前後漂泊. 這是好尷尬和困擾的事, 甚至是一個恐怖的經驗 (如果男童有成功地體驗過出色的男童女高音). 我們不能夠承諾把他的聲線回復到任何一致良好的狀態.

這是一個艱難的渡過時期, 除非你有一位經驗豐富和有耐性的專業聲樂老師從旁指導. 孩童必須接受定期的監測以確保他在保持着聲線的協調, 在轉聲過程裡盡量保持着聲線的平衡.

---

如想查詢有關學唱歌及歌唱課程之事宜，請與本歌唱教學中心聯絡:

(852) 2529-9444 / [email protected]